„Hie und da macht man die Entdeckung, dass der Goldstaub, der eben noch einen gleichsam schlummernden, gedämpften Widerschein hervorgebracht hat, beim Zurseitetreten wie Feuer aufflammt; und man fragt sich verwundert, wie sich an einem so dunklen Ort nur eine derart intensive Lichtstrahlung konzentrieren konnte.“
Jun‘ichiro Tanizaki in Lob des Schattens

@leo_senholdt

PHOTO: Jimmy Vuong

Nadja Krommer arbeitet gestisch und experimentell mit Pigmenten und Malmitteln auf großen Papierbahnen. Ihr Fokus liegt auf möglichen Zuständen von Chaos, Bewegung und Expansion. Ihre Bilder zeigen einen fragmentierten Ausschnitt. Ihre derzeitige Farbpalette auf zwei Farben rot und blau begrenzt.

Instagram: nadjakrommer

PHOTO: Jimmy Vuong

Das Phänomen von Nachbildern bei geschlossenen Augen verfolge ich mit Fingerspitzen und Lidschatten auf mehrschichtigen Transparentpapieren. Ein Zeichnen, bei dem die äußere Lidhaut mit den Fingern stimuliert und die innere Lidhaut beobachtet wird.

seokjinhong.eu
@seokjin.hong_

PHOTO: Jimmy Vuong

Lohmüller sieht ihre künstlerische Arbeit als Versuchsanordnung, in der sie bewusst Momente des Zufalls erkennt und einbezieht. Dabei erkundet sie oft unkonventionelle Materialien und verknüpft sie mit den Themen Endlichkeit und Zeitlichkeit, in dem Versuch, diese flüchtigen Elemente festzuhalten. Somit stellen ihre Arbeiten eine fortlaufende Untersuchung der Prozesshaftigkeit dar.

Formgebende Eingriffe manifestieren sich in verschiedenen Medien, mit konzeptuellen und poetischen Ansätzen. Reliefartige Bildobjekte sowie raumgreifende Installationen sind Ausdruck ihrer prozessualen Herangehensweise.

www.elisalohmueller.com

elisa.lohmueller@web.de

@elisalohmueller

Lohmüller sieht ihre künstlerische Arbeit als Versuchsanordnung, in der sie bewusst Momente des Zufalls erkennt und einbezieht. Dabei erkundet sie oft unkonventionelle Materialien und verknüpft sie mit den Themen Endlichkeit und Zeitlichkeit, in dem Versuch, diese flüchtigen Elemente festzuhalten. Somit stellen ihre Arbeiten eine fortlaufende Untersuchung der Prozesshaftigkeit dar.

Formgebende Eingriffe manifestieren sich in verschiedenen Medien, mit konzeptuellen und poetischen Ansätzen. Reliefartige Bildobjekte sowie raumgreifende Installationen sind Ausdruck ihrer prozessualen Herangehensweise.

www.elisalohmueller.com

elisa.lohmueller@web.de

@elisalohmueller

Diese Arbeit ist inspiriert von den vielen verschiedenen Arten von Stühlen, die ich während einer Artist in Residency in Kalbe (Milde) im März 2024 in einem Lagerraum gefunden habe. Diese Stühle wurden in der Altmark gesammelt und waren seit DDR-Zeiten in Gebrauch. Jeder dieser Stühle gehörte ursprünglich zu den Häusern ihrer jeweiligen Besitzer*innen. Ich habe den Mechanismus der Strickliesel, einem Nähspielzeug für Kinder, angewandt, um ihre Beziehungen zu reflektieren, und kam zu einem Organismus, der sich von selbst bildet.

@sumire_sakuma

PHOTO: Jimmy Vuong

Mich interessiert der Spielraum zwischen dem vom Menschen Gemachten und dem Naturgegebenen. Eindrücke aus dem Alltag dienen als erste Impulse für Skizzen und Gemälde. Es entstehen ungefähre, vertraute Landschaften, die nicht existieren. Sie fungieren als Brücke zwischen Umwelt und Wahrnehmung, wie eine eigene Sprache. Die intuitiv dargestellten Strukturen fungieren als Trennung zwischen Betrachter*in und Bildraum, um Distanz zu schaffen und gleichzeitig den Drang zu erzeugen, sich dem Bild zu nähern und nach Zugängen zu suchen, die einen Blick auf das Dahinter ermöglichen.

www.burcubilgic.com
@burcubilgic

PHOTO: Jimmy Vuong

Mit tierischem Fett getränkte Baumwollpflanzen, mit Holzasche bedecktes Tuch, Wassertank
Zihan Teng arrangierte eine Szene auf dem Boden aus Aschentuch und Fettbaumwolle.
“Um das Nichts zu bekämpfen, müssen wir jederzeit die Wärme der Menschheit bewahren.“
Zihan Teng stellt in seinen Werken Fragen: Wie bekämpfen wir das Nichts?

Zihan Teng
Licht aus der Asche, 2024
Fett, Metall mit Asche bedeckt
Das Kunstwerk Licht aus der Asche besteht aus zwei mit Fett gefüllten Metallstücken, die an der Wand lehnen. Zihan Teng schlägt eine Idee von Lichtspuren vor, die durch die Schaffung zweier Rillen in Fett entstehen. Wie kann man den Prozessen in einem bedeutungslosen Universum, in dem Menschen leben, mehr Aufmerksamkeit schenken?

@teng.zihan
zhteng0818@gmail.com

PHOTO: Jimmy Vuong

Fragmentierte Landschaften I bezieht sich formal zunächst auf Karl Blossfeldts Sammlung von Nahaufnahmen von Pflanzen (Kornelle und Ahorn, Arbeitscollage, vor 1928), die zu einer formalen und bildlichen Typologisierung führen. Wie bei der Genese der erwähnten Referenz bezieht sich die Arbeit auch auf dessen fotografische Prozesse. Bei der Erstellung der Monotypien entstehen in der Farbwalze Negative, ähnlich wie bei der Fotografie, die unbehandelt bleiben und eher als Rohmaterial, Keim oder Ersatzbild fungieren, da das entwickelte Positiv vordergründig ist. Hier werden die Negative mit den Positiven kombiniert, ein Gefühl von Räumlichkeit zu erzeugen.

@reisflocken

winterpereira@icloud.com

PHOTO: Jimmy Vuong

EN: Torn between the fading call of her inner child thirsting for emotional authenticity and her craving for glamour, she loses herself in a dancing dilemma - the hunter and the hunted of her own addiction.

DE: Zerrissen zwischen dem immer leiser werdenden Ruf ihres nach emotionaler Wahrhaftigkeit dürstenden, inneren Kindes und ihrem nach Glanz gierendem Ego verliert sie sich in einem tanzenden Zwiespalt: Jägerin und Gejagte ihrer Sucht.

Die Zeit wird vergehen und Erinnerungen werden zurückbleiben. Alles hat sich verändert, aber alles scheint beim Alten geblieben zu sein.

@uwe_wu

PHOTO: Jimmy Vuong

In diesen Skulpturen erinnern die Oberflächen, Hände und Füße an die Haut, die als erste Hülle zur Außenwelt dient, als Empfänger von Spuren, Druckstellen und Narben. Die Fragilität des keramischen Körpers, eines spröden Materials, steht im Kontrast zur Robustheit der Metallklammern, die beim Bau und bei der Reparatur von Körpern in der Medizin verwendet werden.

@paulinweertz

PHOTO: Jimmy Vuong

In meiner Arbeit versuche ich, lebensnahe Inhalte wie Liebe, Melancholie und Vergänglichkeit darzustellen. Ein essenzielles Element dabei ist die Vereinfachung komplexer Formen, um sie durch Abstraktion und Kombinationen neu zu erfinden. Meine Themen entwickeln sich aus tiefen Empfindungen und verknüpfen sich mit vielfältigen Interessen, Einflüssen aus der Popkultur, persönlichen Beobachtungen und erlebten Momenten. In den Arbeiten verwende ich Symbole und Blumen, welchen gewisse Attribute zugeschrieben sind. So lege ich mir selbst eine Spur, die auf die Geschichte der Malerei verweist.

@jimmy.vuong

PHOTO: Jimmy Vuong

 PHOTO: Jimmy Vuong

Starke Farbkontraste aus Rot-, Grün- und Blautönen prägen die Bildoberflächen meiner Gemälde. Harte Konturen lösen sich auf in wabernde Unschärfen. Während an einer Stelle ein gegenständliches Bildmotiv aufzutauchen scheint, verliert es sich an anderer Stelle in abstrakten Gebilden und bloßer Farbe. Stets ist das Bild Ergebnis allen Auftragens, Wieder Entfernens und Erneut Hinzufügens. Der Weg dorthin ist ein Tappen im Dunkeln.

www.2bis4.de

Die Arbeiten entstanden durch die intensive Auseinandersetzung mit der Komplexität menschlicher Erfahrungen, insbesondere der kognitiven Dissonanz und den inneren sowie äußeren Konflikten, die sie hervorrufen können. Es ist ein Versuch, die Zwiespältigkeit und Ambivalenz des menschlichen Seins zu erkunden und zu reflektieren. Aggression ist hierbei ein wichtiges Mittel und dient als Triebkraft hin zu einer möglichen Transformation.

@bonskcitzki.paint

PHOTO: Jimmy Vuong

Ein Punkt ruft eine Linie hervor, eine Vertiefung bringt eine Erhebung hervor. Eine Bedeutung erzeugt eine Unklarheit. Hin und her bewegen, innehalten, sich ausstrecken zwischen zwei oder mehr Extremen. Selbst diese Bewegung mag aus der Ferne betrachtet nur ein Punkt sein.

https://ikueohta.studio.site/

@ikue.ohta

PHOTO: Ikue Ohta

Ein Punkt ruft eine Linie hervor, eine Vertiefung bringt eine Erhebung hervor. Eine Bedeutung erzeugt eine Unklarheit. Hin und her bewegen, innehalten, sich ausstrecken zwischen zwei oder mehr Extremen. Selbst diese Bewegung mag aus der Ferne betrachtet nur ein Punkt sein.

https://ikueohta.studio.site/

@ikue.ohta

PHOTO: Ikue Ohta

Ein großes Regal ist auf dem Boden aufgestellt und in jedem Fach steht eine Person in unterschiedlicher Höhe. In jedem Fach sieht man eine Person, die versucht ihr Gesicht in das Regal zu stecken. In diesem Prozess werden verschiedene Bewegungen beobachtet, die sich je nach Höhe ändern. Die vertikalen Bewegungen und Aktionen, die sich stetig ändern, sind in unserem Alltag häufig und allgegenwärtig vorzukommen, um verschiedene Höhen zu erreichen. Unsere Bewegungen sind nicht von uns selbst ausgeführt, sondern werden durch Gegenstände bestimmt.

oh-geumok.hotglue.me
@oh_geumok

PHOTO: Jimmy Vuong

Selbst gegossene Gipsplatten werden mittels eines Exzenterschleifers gleichmäßig abgetragen. Diese “verletzten” Platten sind Teil eines Modularen Systems, das im Abstand zur Wand und der festen Verankerung in dieser das Potenzial des umliegenden Raumes sucht. 

@lukas_niedermeier

lukasniedermeier@posteo.net

PHOTO: Lukas Neidermeier

Selbst gegossene Gipsplatten werden mittels eines Exzenterschleifers gleichmäßig abgetragen. Diese “verletzten” Platten sind Teil eines Modularen Systems, das im Abstand zur Wand und der festen Verankerung in dieser das Potenzial des umliegenden Raumes sucht. 

@lukas_niedermeier

lukasniedermeier@posteo.net

PHOTO: Lukas Neidermeier

Selbst gegossene Gipsplatten werden mittels eines Exzenterschleifers gleichmäßig abgetragen. Diese “verletzten” Platten sind Teil eines Modularen Systems, das im Abstand zur Wand und der festen Verankerung in dieser das Potenzial des umliegenden Raumes sucht. 

@lukas_niedermeier

lukasniedermeier@posteo.net 

PHOTO: Lukas Niedermeier

pillar, 2024

Performance

Performer*innen Alex Martini, Jon Olofsson Nordin, Caroline Kretschmer

@carolinejkretschmer

pillar, 2024

Performance

Performer*in Alex Martini

@carolinejkretschmer

pillar, 2024

Performance

Performer*innen Alex Martini, Jon Olofsson Nordin

@carolinejkretschmer

pillar, 2024

Performance

@carolinejkretschmer

pillar, 2024

Performance

Performer*in Jon Olofsson Nordin

@carolinejkretschmer

Die Figuren in den Gemälden scheinen, als würden sie versuchen, etwas zu erzählen. Sie haben ihre eigene Distanz, aber auf der anderen Seite zeigen sie auch ihre eigene Empathie. Die Malerei hat ihre eigenen Geschichten und kann vom Publikum erreicht werden.

https://hannah-jeong.com/

@hannahjeongpaint

PHOTO: Jimmy Vuong

Material, auf die Form reduziert, zweckentfremdet, aus dem Daseinskreislauf einemzugewiesenen Ziel befreit, wächst über sich hinaus. Alltägliche Dinge werden neu inszeniert, Gewöhnliches miteinander kombiniert, teils massiv, teils filigran, zerbrechlich und standhaft zugleich. Scheinbar Unvereinbares, Gegensätzliches geht eine Symbiose ein, Flexibilität hinterlässt Spuren, ein Netzwerk gibt Halt, ermöglicht Beweglichkeit und überwindet Herausforderungen.

@Art.golde 

PHOTO: Jimmy Vuong

In den aktuellen Streit-Bildern ist mir wichtig, eine Klimax zu erzeugen, ein Moment der absoluten Kontrolllosigkeit. Streit-Situationen zwischen Geliebten bleiben normalerweise innerhalb von vier Wänden und haben etwas Furchtbares an sich; aber sie haben auch etwas, das mich fasziniert. Diese leidenschaftliche Zerstörung voneinander, der Moment in dem die Liebe in Hass umschlägt, habe ich versucht zu rekreieren.

@spacerbender

PHOTO: Jimmy Vuong

Die Arbeiten zeigen Motive und Formen aus dem urbanen Raum. Diese reichen von Baustellenmarkierungen und Graffiti bin hin zu Abwehrsystemen wie Zäunen. In jeder Stadt sind diese Spuren anders. Sie sind wie eine Art Sprache, die durch verschiedene Druckverfahren auf der Leinwand visualisiert wird. Dadurch entsteht eine Querverbindung zwischen öffentlichen Raum und den Galerieraum. Der Fokus liegt auf der Neuplazierung der gesammelten Gesten, die ursprünglich in einem anderen Kontext gedacht und angebracht wurden. Zudem werden Themen der Autorschaft und der Aneignung bearbeitet und hinterfragt.



tabata@vonderlocht.de
@tabata.von.der.locht

Die Arbeiten zeigen Motive und Formen aus dem urbanen Raum. Diese reichen von Baustellenmarkierungen und Graffiti bin hin zu Abwehrsystemen wie Zäunen. In jeder Stadt sind diese Spuren anders. Sie sind wie eine Art Sprache, die durch verschiedene Druckverfahren auf der Leinwand visualisiert wird. Dadurch entsteht eine Querverbindung zwischen öffentlichen Raum und den Galerieraum. Der Fokus liegt auf der Neuplazierung der gesammelten Gesten, die ursprünglich in einem anderen Kontext gedacht und angebracht wurden. Zudem werden Themen der Autorschaft und der Aneignung bearbeitet und hinterfragt.



tabata@vonderlocht.de
@tabata.von.der.locht

Fluid Forms beschäftigt sich an einer Schnittstelle von malerischem Interesse und physikalisch-chemischen Beobachtungen mit zwei Materialien: Glas und Farbe. Die beiden Materialien verhalten sich ähnlich: Denn Glas ist kein Festkörper im chemisch-physikalischen Sinne, eher eine erstarrte Flüssigkeit. Die fotografische Arbeit will Farbe zu einem eigenständigen dreidimensionalen Körper machen.

@ lina.killinger

PHOTO: Jimmy Vuong